三、合理选用教学谱例

　　作曲技术理论课程如和声、曲式、复调的谱例大多选用钢琴或器乐作品。配器的谱例则理所当然选用总谱。如上文所提到的，现今，相当一部分的地方高师音乐学专业的学生是考前“打急抓”进来的，多数以声乐作为“主专业”，没有长期学习钢琴或乐器的经历，也缺乏古典音乐曲目的积累。这些教材上选取的经典曲目对他们来说是非常陌生的，如果都是用这样的曲目来进行作曲技术理论的分析教学，要想提高学生的“二度创作”修养，恐怕是“纸上谈兵”，仅仅是教师“一厢情愿”。要想达到良好的教学效果，教师应该根据教学对象合理选用教学谱例，在教材谱例的基础上添加一些相对简单的声乐或钢琴作品，甚至是学生熟悉、喜爱的流行音乐作品。这样，作曲技术理论知识可以让学生直接运用于表演实践，以此来提高其学习理论知识的积极性，这也有利于知识向能力的转化。特别是对于少数理论基础薄弱的学生尤其适用。

　　四、注重知识融合，注重教师协作

　　作曲“四大件”本是相互关联的知识体系，不论教学形式的“分”“和”与否，都应该注重知识的融合。在现实教学中，有学生学了曲式、复调的知识，在歌曲创作时却不会用；学了和声知识，在学歌曲伴奏时却已经遗忘。造成这类现象的原因，除了学生基础差、知识迁移能力和整合能力不足之外，也与教师在教学中缺乏引导有关。2006年，作曲技术理论课程整合的目的就是为了加强知识之间的融合性。由于多方面原因，现如今又恢复为分科上课。笔者认为，采用分科教学形式也要引导学生发现知识的关联性。例如，在进行和声教学时，在注重理论知识完整传授的基础上，键盘和声应该是必修的内容。这样，学生才能深切地了解和声知识的作用，不至于在学钢琴伴奏之前就遗忘了。在进行曲式教学时，多让学生分析作品的和声，既是对之前和声知识的复习，也是让学生明白和声设计对音乐作品曲式结构的重要意义。在进行单曲式教学时，可以让学生模仿单声部歌曲的谱例尝试音乐创作，让其体会到曲式结构在音乐创作中的重要地位。《歌曲创作》更是要突破单声部歌曲的局限，引导学生用所学过的和声、曲式、复调和配器等知识尝试创作或改编合唱、伴奏谱、副旋律等多声部的音乐形式。学生需要的是综合音乐实践能力，而不仅仅是分门别类的学科知识。

　　由于这些课程的教学多数是由不同教师完成的，教师之间需要多多交流，相互协作。这种交流与协作不能仅仅局限于理论教师之间，所有的专业教师都应该参与进来。特别是声乐、钢琴等技能课教师的言传身教非常重要。技能课教师在教学中除了要严格要求学生的专业技术，也要加大音乐方面的教学力度，这样学生可以真实地感受理论作曲的修养是不可或缺的，也可以促进学生学习的积极性。反之，如果技能课教师对学生的音乐表现从不做要求，甚至随意占用理论课时间进行补课或排练，那么，在学生的印象中就会形成作曲技术理论课程是可有可无的“豆芽菜学科”的印象，其学习态度和学习效果必定会大打折扣。

　　五、期末考试增加实践考试环节

　　音乐学专业作曲技术理论课程的教学目标是让学生掌握系统的和声、曲式、复调、配器等理论，并且具备一定的音乐创编能力。如果像其他理论课程一样，仅仅采用单一的闭卷做题或开卷论文的形式进行期末考试，是不能全面检验教学效果的。因此，有必要在期末考试中增加实践考试环节。闭卷笔试旨在考核学生对基本知识点的掌握情况。实践考试旨在考核学生综合应用能力。实践考试的内容由任课教师根据教学内容设定。例如，“和声”考键盘和声弹奏、伴奏曲编配；“曲式”提交分析报告、小型音乐作品；“复调”考核歌曲副旋律编配或合唱曲改编；“配器”提交编配总谱等。

　　结语

　　作曲技术理论课程是音乐学专业非常重要的一类课程，主要提升学生在音乐作品中的分析能力，以及培养其在高校或音乐活动中所需要的音乐编创能力，提高学生对音乐作品的领悟、分析及其创作表现的能力，为学生的发展奠定专业的素质基础。从教学目标来看，该课程的教学既要重理论传授又要重实践能力。那么，从教学理念、教学过程到教学评价，都要为着这个目标服务。另外，还需要教师之间的相互协作，共同发挥整个专业的教学合力。

　　参考文献：

　　[1]王自东.理论与实践并存 专业与职业共融——写在第九届全国高等学校理论作曲学术研讨会之后[J].人民音乐，2011（2）.

　　[2]王耀华.高师音乐教育专业教育教学改革的“三边合力论”[J].人民音乐，2005（3）.

　　作者单位：长江师范学院